introducción a la restauración de papel 3

Una semana más seguimos con el proceso de restauración en la Escola d’Art La Industrial y hoy toca teñir papel japón con tintes naturales en distintas intensidades para conseguir un buen repertorio de papeles con matices diferentes para poder usar el que más nos convenga en futuras reparaciones.

los tintes naturales que vamos a usar son café, te y manzanilla, y los tiempos del baño serán de 2 minutos, 10 minutos y 20 minutos para así conseguir distintas intensidades de un mismo tono (marrón, rojizo y amarillo respectivamente)

 el papel japón que vamos a tintar es de dos gramajes distintos: 
el fino es de 9g/m2 y el grueso de 35g/m2

para saber con qué tinte hemos teñido el papel y de cuántos minutos ha sido el baño 
lo anotamos a lápiz en una esquina (tanto en el de 9g como el de 35g),
empezamos la pila con un reemay, luego ponemos los papeles que van a estar 20 minutos, uno delgado y uno grueso, después otro reemay, luego un japón grueso y uno delgado que van a estar 10 minutos en el baño, otra capa de reemay, encima de este ponemos el japón grueso y el delgado que van a estar 2 minutos y cerramos de nuevo con un reemay

echamos la infusión de manzanilla (con 4 bolsitas por 1 litro y medio de agua) y
hacemos entrar el conjunto de reemays y papeles en el baño como si se deslizaran de arriba a bajo paulatinamente para evitar la creación de bolsas de aire en el interior y conseguir que el tinte llegue a empapar de forma homogénea a todo el papel japón
si detectamos burbujas de aire con la ayuda de un pincel las podemos eliminar sumergiendo el conjunto 
 baño de manzanilla
 baño de te
baño de café

cuando han pasado 2 minutos retiramos la primera capa de reemay y papel japón (al estar mojado queda pegado), cuando han pasado 10 minutos retiramos la segunda capa de reemay y papel japón y a los 20 minutos retiramos la tercera capa

dejamos que escurra un poco.. 
el reemay es ideal para maniobrar con un papel que sería imposible manipular sin que se rompìera por su fragilidad al estar mojado

y lo tendemos en la parrilla de secaje

ahora podemos dedicarnos a la consolidación de las hojas del libro que estuvimos 
lavando, blanqueando y desacidificando la semana pasada.
preparamos cola tylosa (tirando a una consistencia clara) 
para realizar esta acción que aportará apresto al papel y consolidará sus fibras

empezamos haciendo una cruz con la brocha, después encolamos atravesando el papel en diagonal y seguimos encolando siempre del centro hacia fuera de la hoja asegurándonos de que no queda ninguna zona seca que provocaría tensión en el papel debido a la dilatación que sufre al ser encolado

es fácil detectar qué zona del papel está seca o encolada porque cambia mucho el color

trabajando en equipo..

a medida que el papel va siendo encolado lo vamos dejando secar en la parrilla
en la próxima sesión veremos qué papel de los que hemos teñido hoy nos conviene para reparar los desgarros o zonas perdidas de las hojas del libro y cómo llevar a cabo tal reparación 
¡hasta el miércoles que viene!

introducción a la restauración de papel 2

Este miércoles ha sido pasado por agua en la Escola d’Art La Industrial ya que hemos llevado a cabo las fases del proceso donde había que bañar el papel: en agua caliente para el lavado, en agua con perborato para el blanqueo y en un baño de hidróxido cálcico para conferir una reserva alcalina al papel.
Veamos la sesión de hoy en imágenes para una mayor comprensión:

colocamos las hojas sobre un reemay y las tapamos con otro reemay,
colocamos otra capa de hojas sobre este reemay y tapamos de nuevo..
vamos apilando capas intercaladas de hojas y reemay (primera y última capa de reemay)

mientras tanto vamos calentando agua, que no llegue a hervir para poder tocarla sin quemarnos
6 alumnos, 6 cubetas

hacemos entrar el conjunto de reemays y papeles por un extremo y paulatinamente vamos sumergiendo el resto para que no queden burbujas de aire y el agua llegue a todas las capas

dejamos el papel en el baño de agua caliente durante 10 minutos

durante este tiempo podemos levantar con mucho cuidado y sin brusquedades las capas de reemay para ayudar a eliminar los restos de cola o del hilo del cosido que pudieran quedar

aguantando firmemente con una mano para que las hojas no resbalen retiramos el agua de la cubeta
es increíble la suciedad que logramos arrastrar, sólo este paso ya le quita mucha acidez al papel, 
es un momento muy agradecido del proceso

 luego lo aclaramos con agua fría para eliminar los restos de agua sucia

y de nuevo lo volvemos a dejar otros 10 minutos en un segundo baño de agua caliente

para blanquear un poquito el papel usamos perborato (nunca lejía) un blanqueante
lento y débil suficiente para nuestro papel, la proporción es de 4g de perborato por litro de agua

será un baño de 15-20 minutos en agua caliente, 

es muy importante hacer un buen aclarado a conciencia para asegurarnos 
de que no quedan restos de perborato que podrían seguir actuando y dañarían el papel

el tercer y último paso de hoy es un baño de 20 minutos con hidróxido cálcico con el que 
le estaremos aportando una reserva alcalina al papel
(la proporción es de 1 litro de agua saturada de hidróxido cálcico por 2 litros de agua normal),
con este baño estaremos alejando el papel de la parte ácida de la escala del pH y por lo tanto le alargaremos la vida, el medidor de pH nos indica que tenemos nuestro papel en un baño con un pH 8
después de retirar el baño alcalino (esta vez sin aclarado) ya podemos levantar las capas de reemay con las hojas de una en una, con mucho cuidado y sin brusquedades ya que el papel mojado es muy frágil
lo tendemos cuidadosamente en las parrillas de secaje

y lo dejamos 24 horas secando
en el siguiente capítulo veremos cómo teñir papel japonés con distintos tonos naturales para ver cual se asemeja más a nuestro papel a restaurar.. 

introducción a la restauración de papel 1

Vamos a restaurar un libro encuadernado en pergamino del siglo XVIII titulado Officia Sanctorum (1773).
En esta primera sesión hacemos un registro del estado de conservación del libro, una ficha técnica con todos los datos, tanto bibliográficos como de materiales.
cubierta delantera

lomo

cabezada

estado del cosido

separamos las cubiertas del libro

portada manchada y deteriorada por la grasa de los dedos y la saliva en la acción de pasar la página
a la última hoja le pasa lo mismo

manchas amarillentas de agua
colocamos el libro en un burrito para proceder a retirar las cuerdas del cosido
con un bisturí cortamos los hilos que pasan por encima de las cuerdas y con unas pinzas las retiramos
separamos los cuadernillos de uno en uno

empezamos el registro de las páginas y los cuadernillos: el mapa
(importante porque durante los siguientes pasos del proceso vamos a tener todas las hojas mezcladas)
cuando tengamos que volver a armar los cuadernillos nos será muy útil

mientras desmontamos los cuadernillos observamos restos de insectos y dobleces del papel 

una vez acabado el registro de las páginas y cuadernillos procedemos a la limpieza en seco, puede hacerse con serrín de goma de borrar y/o con brochas usadas a modo de escoba, con esto retiramos polvo, restos de insectos y suciedad superficial en general
Y hasta aquí por hoy, la próxima sesión la dedicaremos al lavado con agua caliente, el blanqueo y un baño de desacidificación. 

tutorial encuadernación siamesa en 30 pasos

Este es un tutorial para hacer una Encuadernación dos-à-dos (espalda con espalda). Aunque yo prefiero llamarla Encuadernación siamesa ya que me parece un nombre más explícito que nos ayuda a imaginar enseguida de qué objeto se trata. Es un tutorial visual con textos que espero sean lo suficientemente claros para poder llevar a cabo este bonito proyecto.
Que lo disfrutes y te sea útil!

  

del viaje, el vuelo

Del viaje, el vuelo
Del vuelo, las alas
De las alas, la pluma

Después de Cardumen Javiera y yo decidimos seguir formando equipo creativo y afrontar un nuevo reto a partir de la palabra viaje para participar en la exposición del colectivo Un més Un.

Optamos por el viaje que realizan las aves migratorias. De ahí surgió este libro de artista que, una vez más, pretende ser una pieza coherente en si misma que suponga una nueva aportación tras investigar no sólo el lenguaje de las técnicas de representación gráfica sino también en la capacidad de convertir unas cubiertas en alas.

definiciones de viaje, vuelo, ala y pluma

De la palabra ‘viaje’ nacen las definiciones que escriben el guión del libro.
Este guión es el texto inicial y único del libro, un guión que genera un recorrido por las estampas y dibujos de pares de alas hasta llegar a su elemento constitutivo, la pluma.

a partir de una serie de pliegues logramos
pasar de la cubierta plana al ala volumétrica
Las cubiertas del libro se despliegan convirtiéndolo en un objeto alado. Su construcción está concebida para que al estar plegadas permitan la lectura del libro y al ser extendidas se desplieguen exponiendo su volumen y envergadura reales.


dibujo a lápiz original
estampa al aguatinta original
Cada página doble del libro alberga dos versiones técnicas de una misma imagen: grabado y dibujo. Las imágenes reflexionan sobre el lenguaje de representación inherente a cada técnica, la línea en el dibujo y la superficie grabada al aguatinta en la plancha.
dibujo a lápiz de la pluma
cubierta delantera desplegada

Cuando se tiene el libro en las manos se puede disfrutar de dos experiencias claramente diferenciadas: una cuando el foco de atención está puesto en el libro como objeto alado articulado para el movimiento y otra cuando las alas están recogidas y podemos poner la atención en un viaje a través de la riqueza expresiva de las imágenes de pares de alas.

Especificaciones técnicas
Estampas de grabados calcográficos, realizados al aguatinta sobre plancha de cobre y dibujos originales realizados en lápiz y tinta por Javiera Pintocanales en papel Canson para grabado.
Papel vegetal para separar cada par de imágenes.
Plumas de papel apergaminado recortadas y ensambladas a mano una a una para las cubiertas y estructura de la encuadernación que fusiona dos técnicas: acordeón para el cuerpo interior y escartivanas para el lomo realizado por mi.
Libro cerrado: 16×16 cm. Libro con las cubiertas extendidas: 64×16 cm.


“Del viaje, el vuelo”  ha sido expuesto en la feria Arts Libris (Barcelona) en abril de 2011 y en la galería Tinta Invisible (Barcelona) en septiembre y octubre del mismo año, en la exposición “El llibre il·lustrat en femení” organizada por Julia Pelletier en la Biblioteca Sagrada Família de Barcelona en febrero-marzo de 2013, en la feria Masquelibros (Madrid) en junio de 2014, entre otros.

cardumen

Anatomía de un pez tipográfico

Cardumen: peces similares que forman una unidad, o colección de peces.
Colección: libros similares que forman una unidad, o familia de libros.

Familia tipográfica: letras similares que forman una unidad, o cardumen de letras.

los seis libros de Cardumen

En el cardumen, o banco de peces, un mínimo de seis individuos se agrupan para ser reconocidos como una unidad. Así actúan también los libros de una colección y las letras de una familia tipográfica. 


Los seis libros de este 
Cardumen presentan la relación entre el pez y la letra, miembros del cardumen y de la familia tipográfica respectivamente.
En cada libro pez y letra viven una disección de sus partes y presentan la paridad de cada una de ellas a través de definiciones e ilustraciones.

pop-up del ejemplar Cuerpo donde la parte que
cobra vida es justamente el cuerpo central del pez


Los libros pueden leerse del derecho y del revés, con la letra como protagonista cuando se lee en un sentido y con el pez como protagonista cuando se lee en el otro.

Ambos sentidos de lectura confluyen en el centro del libro, donde encontramos la estampa de un pez donde, mediante un pop-up, la parte del pez dedicada al ejemplar cobra vida.


Para su exposición se presentaron 
capturados en peceras y colgando de anzuelos

Especificaciones técnicas

   Seis volúmenes encuadernados tipo bradel con tapas forradas con láminas de alga nori tratadas.

     Las estampas corresponden a un grabado realizado al aguafuerte sobre papel Creysse de 300g.

Los pop-ups fueron cortados a mano. 

Tiraje: 2 ejemplares.







La colección se presenta en una caja que expone
los 6 libros colgando cada uno de un anzuelo
.



Este libro fue realizado en colaboración con la artista gráfica y diseñadora editorial Javiera Pintocanales para la exposición “Un més un. Llibre més art”, que tuvo lugar en la galería Tinta Invisible en septiembre y octubre del año 2009 en Barcelona, España. 
Posteriormente ha estado expuesto en: A-Fad (Metamorfosis del Llibre 3.0, Barcelona, marzo-abril 2010),  Fira Arts Libris (Barcelona, abril 2010), Libreria Abracadabra (Premios Moving Books, Barcelona, abril-mayo 2010, donde le fue otorgado el Premio Libro Curioso), Exposición itinerante ABoT (Viena octubre 2011, Ljubljana febrero 2012 y Praga abril 2012) organizada por el MAK (Museo Austríaco de Artes Aplicadas).






la caja del amor

Encuadernación en acordeón-espiral con caja desplegable. Hecha como regalo de bodas para unos amigos.
Se trata de un álbum de fotos que recoge un año apasionado de relación que acabó en boda. La idea era que la caja saliera de una sola pieza de cartulina que se cerrara sobre ella misma. Son una pareja de amantes de la cultura dark y de Japón y quería que M y C se sintieran identificados con el objeto, de modo que la caja y el álbum fotográfico fueron tomando cuerpo de la siguiente manera:


El cierre de la caja tiene la forma del símbolo del yin y el yang, dos conceptos que según el taoismo exponen la dualidad de todo lo existente en el universo. Dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas.



El yin y el yang por separado son dos corazones que deben abrazarse para construir el símbolo del equilibrio dinámico por excelencia. Según esta idea, cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo.



Uno de los corazones es negro y el otro, por supuesto, rojo carmín (o rojo pasión, o rojo japón…). Pero los puntos de distinto color simbolizan la presencia de cada uno de los dos conceptos dentro del otro, ya que nada es completamente yin ni completamente yang.

Lo que acaba de sellar la entrada de la caja son unos palillos que refuerzan el toque oriental al que tan aficionados son C y M. 
A falta de katana buenos son unos palillos.

Para el toque gotico-romántico opté por un sencillo pero elegante encaje negro aplicado a las solapas interiores de la caja.

El acordeón permite colocar una foto en cada página y tiene forma de espiral para que una vez desplegado sea un mosaico de imágenes y así poder albergar una foto mayor construida con las cuatro paginas del centro.